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Yo soy José Madero

 



Hola, yo soy José Madero y esta es mi historia.


Mis inicios en la música y la transición a solista 

Desde que inicié mi carrera con Panda, la música ha sido el eje central de mi vida. Sin embargo, en 2016 tomé una decisión crucial: comenzar mi carrera como solista. Fue un proceso emocionante, pero también agotador. 

La promoción de mi primer álbum, Carmesí, implicó entrevistas, firmas de autógrafos y un nivel de exposición al que no estaba acostumbrado sin el respaldo de mi banda. Fue un mal necesario para dar a conocer mi música.

El lanzamiento de mi disco en solitario no fue la causa de la pausa de Panda, como muchos pensaron. De hecho, la idea de hacer algo diferente venía de tiempo atrás. 

Desde 2008 había escrito canciones que no encajaban en el estilo de la banda y las guardé, esperando el momento adecuado. Algunas intenté introducirlas en el MTV Unplugged de Panda, pero solo "Feliz Cumpleaños" fue aceptada. Finalmente, pude darles vida en este nuevo proyecto.

Grabar Carmesí fue un desafío. Pasé de trabajar en equipo a tomar todas las decisiones creativas yo solo. 

Aunque me dio más libertad, también me enfrenté a la incertidumbre de cómo sería recibido. No era rock, no era pop, era simplemente la música que quería hacer. La gira también fue un reto; aunque esperaba que los fans de Panda me siguieran automáticamente, tuve que construir mi propio público desde cero.


Explorar mi mente y mis miedos

Con el paso de los años, me encontré explorando temas más personales en mi música y en mi vida. Uno de los aspectos que más me inquietaban era el miedo y la inseguridad. 

Aunque llevaba tanto tiempo en la industria, las dudas seguían presentes. Para entenderme mejor, decidí probar experiencias alternativas, como la ayahuasca y el DMT.

La primera vez que probé changa (DMT fumado) fue una experiencia intensa. Sentí que mi cuerpo se derretía y mi mente se hundía en un caos de colores y sonidos aterradores. 

Fue aterrador, pero también revelador. Me mostró lo que llevaba cargando por años y me ayudó a encontrar herramientas para manejarlo.

Después de esa experiencia, vi la música con una nueva perspectiva. Ya no sentía tanta angustia por la perfección o la validación externa. Aprendí a aceptar mi proceso creativo como algo más natural y libre.

Uno de los momentos clave de este periodo fue el concierto en el Pepsi Center. La conexión con el público fue diferente. Después del DMT, mi percepción del escenario y la energía de la audiencia cambió. Me hizo reflexionar sobre cómo me veía a mí mismo y cómo me veía la gente.


Reflexiones sobre la imagen y la percepción pública 

Durante mi carrera, me convertí en un meme en redes sociales. Al principio no le daba importancia, pero con el tiempo las burlas se volvieron más agresivas. 

Aprendí a sobrellevarlo, aunque es difícil ver cómo internet puede distorsionar la imagen de alguien. Sin embargo, me consuela saber que, de alguna manera, eso también ha llevado mi nombre a personas que nunca habrían escuchado mi música.

En 2021, revelé por primera vez el título de mi álbum Giallo. El nombre tenía un doble significado: en italiano significa "amarillo", pero también hace referencia a un subgénero del cine y la literatura de horror en Italia, algo que siempre me ha fascinado.

Las canciones en este álbum exploran la aceptación de la muerte y la soledad, pero no desde la tragedia, sino desde la naturalidad de la vida.

Otra anécdota importante fue la cirugía en mis cuerdas vocales en 2009. Durante años sufrí dolores extremos tras los conciertos, hasta que descubrí que tenía nódulos en la garganta. La operación fue complicada y tuve que pasar dos semanas sin hablar. Hoy en día, mi voz sigue intacta, pero fue un recordatorio de lo mucho que mi cuerpo había resistido a lo largo de los años.


Giallo y el encierro creativo 

La pandemia trajo consigo un periodo de incertidumbre, pero también me dio el tiempo necesario para componer. Si la gira de Salmos no se hubiera cancelado, nunca habría creado Giallo. Pasaba los días encerrado, componiendo y bebiendo mezcal, lo cual se convirtió en parte del proceso de grabación.

Cuando el disco salió, las interpretaciones de los fans y los críticos fueron variadas. Un sacerdote incluso hizo un video en YouTube analizando "Padre Nuestro" y sugiriendo que debía "volver al camino del bien". Me sorprendió cómo mis letras podían generar debates tan diversos.

Además, reflexioné sobre mi relación con la fama y la percepción del público. Antes, me afectaba mucho lo que la gente decía de mí en redes sociales. Ahora, trato de enfocarme en mi arte y en quienes realmente valoran mi trabajo.


Sarajevo y la soledad en el escenario 

Con el lanzamiento de Sarajevo, comencé una nueva etapa en mi carrera. Este álbum es posiblemente mi disco menos pop y más experimental. Desde el inicio, quise incorporar elementos de la música industrial de los años 90, influenciado por bandas como Nine Inch Nails.

La gira comenzó en la Arena Monterrey, el mismo día que Paul McCartney dio un concierto en la ciudad. Aunque al principio pensé que eso afectaría mi asistencia, la arena se llenó por completo. 

Sin embargo, el volumen del público era tan fuerte que ni siquiera podía escucharme en los monitores, lo que me generó mucho estrés. Para calmarme, recurrí a un poco de coñac durante el show, lo cual rara vez hago.

Al final, di un discurso que fue malinterpretado. Hablé sobre la soledad que siento al regresar a casa después de un concierto, sobre cómo mi vida gira completamente en torno a la música. 

Muchas personas me enviaron mensajes de apoyo, diciéndome que mi música los había salvado y que ahora querían devolverme el favor. Aunque agradezco esas palabras, no quiero que la gente sienta lástima por mí. Simplemente, era un momento de honestidad.

Mi historia aún continúa. Cada álbum, cada gira y cada experiencia me enseñan algo nuevo sobre mí mismo. No sé qué vendrá después, pero sigo avanzando, enfrentando mis miedos, explorando mi arte y compartiendo mi mundo con quienes quieran escucharlo.


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